U2 by UCCA丨“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”北京发声

未来世代美术馆U2 by UCCA荣幸地宣布与全球顶尖艺术机构日内瓦当代艺术中心（Centre D'art Contemporain Genève）达成战略合作，并于2022年7月7日至12月25日在北京呈现双方合作的大型双年展项目“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”，带来全球首个以“爱”为主题的影像双年展。

这也是日内瓦艺术中心主办的日内瓦流动影像双年展（Biennale de l’Image en Mouvement）全球第一个姊妹双年展。

日内瓦流动影像双年展是欧洲乃至全球历史最悠久的流动影像双年展之一，见证了影像艺术近半个世纪以来的发展与转变，U2美术馆作为聚焦全球流行文化的中国年轻美术馆，联合日内瓦流动影像双年展，以国际化视野发掘走在时代前沿的影像作品，关注中国影像创作。

首次举办的“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”，将由欧洲与中国团队联合呈现。基于过往对流动影像近40年的深入研究，日内瓦流动影像双年展将带来数十件国际艺术家创作的先锋流动影像作品。U2美术馆则从全球的当代影像艺术实践出发，推出中国年轻艺术家作品，与“日内瓦流动影像双年展”进行对话。

2021日内瓦流动影像双年展预告片。日内瓦流动影像双年展成立于1985年，自2009年起日内瓦当代艺术中心成为日内瓦流动影像双年展的承办方，致力于发掘走在时代前沿的流动影像作品。

双年展委员会

UCCA馆长兼CEO田霏宇出任“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”委员会主席，日内瓦当代艺术中心总监和日内瓦流动影像双年展策展人安德里亚·贝里尼（Andrea Bellini）出任展览主策展人。此外，来自不同文化领域的重要意见领袖和机构，也将加入本次双年展，推出主题展映项目、论坛活动及合作项目。

主展览单元

18组国际先锋影像艺术家

本次首先官宣的，是“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”主展览单元。共有全球18组艺术家带来精彩的影像及装置艺术作品，其中大部分作品将是在亚洲首次展出。

第一届“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”主题，定为“爱之夏”（Summer of LOVELOVELOVE），以1967年的音乐文化运动“爱之夏”（Summer of Love）为灵感。

我们希望年轻的U2美术馆能肩负起探索社会价值观与未来世代流行文化的责任，从半世纪前的年轻群体身上汲取能量，深入思考面对当下困境的全新路径。

1967年，一场“爱之夏”运动从美国旧金山发起，逐渐席卷全球，成为上世纪60年代末期最重要的文化事件之一。这场运动以“和平”和“爱”为宗旨，用音乐、艺术、文学领域的创作实践为日益尖锐的冲突、暴力和战争提供答案，让人看见文化的无穷力量，传播着爱与信念。

面对后疫情时代的种种困境，以及中国与全球的位置定位，“爱之夏”依然启发着我们。我们相信“爱”仍是面对挑战最有力的武器，这便要求我们持续与自我和世界建立深刻的连结，并保持一颗向往自由的心。此次双年展将延续“爱之夏”的精神内核，深入挖掘“爱”的当代意义。

1

主展览单元

自我、自由、自然……时间

“在这个时代去探讨爱是艰难的，但这种困难并不仅仅属于当下。回顾历史，‘爱’一直与失去、距离与缺失息息相关。此次双年展的作品从消费社会、身份、家庭和亲密关系等不同层面揭示着‘爱’背后的迷思，让‘爱’成为一种回应当下的张力、仪式和庆典。”

——主策展人安德里亚·贝利尼

在身份不断流动的当下，“我是谁？”似乎成为了最能代表这个时代的发问。在这一章节中，艺术家探讨着虚拟世界、社交媒体、地域文化和历史叙事对我们个人身份的多重影响，带我们漫游在世界的各个角落，看见不同个体定义自我的方式。

西蒙藤原的拼贴动画以一只寻找自我的熊带领观众在信息破碎的世界中遨游，陶辉的影片则以香港为背景，对梅艳芳在告别演唱会的独白进行了影像新编。尤里·安那卡尼、阿诺·里尔和埃万杰利亚的影像长篇分别呈现了卡塔尔荒漠、加拿大北极圈、巴西亚文化群体以及的生活现状，探索着地域文化对个人身份的塑造。鲍里斯·米蒂奇的作品则由62位摄影师在近70个国家拍摄，带领我们走过世界的江河湖海，见证成为永恒的瞬间。胡为一的影像装置成为了当下城市生活的注脚，映射着人与人之间的隔绝与孤独。

从前有个谁？(Once Upon a Who?)，西蒙·藤原

影像装置，2021 ©Simon Fujiwara

挑战 (The Challenge)，尤里·安卡拉尼

单频影像，2016，61分钟 ©Yuri Ancarani

朦胧的巴洛克 (Obscuro Barroco)，埃万杰利亚·克拉尼奥提

单频影像，2016，50分钟 ©Evangelia Kranioti

心的自由，来自于对时代和世界的深刻理解，也迫使我们必须面对人的局限和欲望。在“自由”章节中，艺术家对流行文化和当代视觉环境展开了深度研究，带领我们理解人在现实世界中因欲望引发的困境和挣扎。

汉娜·布莱克和朱丽安娜·胡斯塔堡以怀旧的3D影像呈现了一场人与动物之间的终极审判，在虚拟世界的荒诞叙事中挖掘情感和存在的证明。威尔·本尼迪克特和斯特芬 ·约尔根森的《餐厅》以审讯室为空间背景，探讨着科技、欲望、健康与自由之间的关联。

餐厅 (The Restaurant) 第二季第二集

威尔·本尼迪克特 & 斯特芬 ·约尔根森 

单频影像，2021，40分钟 

©Will Benedict & Steffen Jørgensen

半影 (Penumbra)

汉娜·布莱克 & 朱莉安娜·赫克斯特布尔 & And or Forever

工作室

单频影像，2021，33分钟

©Hannah Black & Juliana Huxtable & And Forever More

随着当代科技的飞速发展，“自然”变得更加可控且为人所用。突如其来的疫情挑战着我们对自然的认知，也让城市居民开始重新思考我们与自然的关系。

玛吉特和佩森的五频装置呈现了一组壮观巨型花朵，它们似人般的舞动传递着自然蕴含的无尽情感。娜布其的装置作品则探索着流行文化对于自然图像的编辑和改写，挖掘着人造景观背后人对自然风景的欲望和憧憬。宋琨的音乐影像创造出一个属于未来的女性形象，以具有奇幻色彩的海洋为背景，将我们与传统自然、网络媒体信息、工业及科技杂混杂的当代社会相连。

修复变量，排除意外，消除不纯，解开纠结，发现未知

帕森·布鲁瑟 & 玛吉特·卢卡斯

影像装置，2021 ©Persijn Broersen & Margit Lukács

终点 (Destination)，娜布其，装置，2018 ©Nabuqi

鲛人泣珠（Tears of Sea-maid），宋琨

单频影像 ，4分48秒 ©Song Kun

在瞬息变幻而充满不确定的当下，对永恒的追寻显得愈发具有吸引力。“是什么仍然让我们在变动不安的日常中仍感受到隽永？”，艺术家们在这个章节给出了各自的探索与回应。

DIS的影像作品将自然的历史视为一个非线性发展的过程，并以“世界末日”为起点，回顾了人类在宏大自然界中的“进步”历程。马西莫·达安菲/亚莉西亚·帕伦蒂和关小的两部影像作品分别描绘了米兰大教堂的修缮与《大卫》在大众文化中的意义，在当代与传统之间寻找着艺术和永恒的定义。

除了世界以外的一切 (Everything but the World)，DIS小组

单频影像，2021，31分钟 ©DIS

大教堂永无止境的工厂 (L’infinita Fabbrica Del DUOMO）

马西莫·达诺菲 & 玛蒂娜·帕伦蒂

影像，2015，74分钟

©Massimo D’anolfi & Martina Parenti

2

特别展映单元

“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”特别展映单元中，U2美术馆将与众多影像艺术机构、媒体合作，推出精选系列长片展映及公共文化活动。

从对先锋群体的影像记录、充满诗意的民族志、海边的爱情故事到虚构城堡中由动物上演的音乐剧，力求呈现最广泛的全球当代流动影像实践。展映单元也囊括了系列跨界影像，从创造流行文化的历史经典，到当代流行文化意见领袖的跨界之作。

大艺术家

床上和平（Bed Peace），小野洋子 & 约翰列侬

1969，影像，71分钟

©John Lennon & Yoko Ono 

先锋影像

圣血 (Santa Sangre)，萨布丽娜·罗斯伯格·贝勒卡西姆

单频影像，2021，22分钟

©Sabrina Röthlisberger Belkacem

U2 Starry 闪光影展

U2特邀影像艺术家黎晓亮与U2艺术推广大使郭采洁共创主题短片

《重返仙境之路》

U2特邀影像艺术家黎晓亮与U2跨界音乐大使Ricky共创音乐剧

《疯帽子舞台秀：越奇越怪》

U2特邀影像艺术家黎晓亮与U2青年社群大使Yamy共创短片

《兔子去哪儿了》

3

活动项目

RS大水花音乐舞台、新文化绿洲

UU乌托邦、美术馆假日大会

20+厂牌打造不落幕青年文化派对

首次呈现的“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”还将突破展览限制，在美术馆现场以及网络平台举办大量的现场演出、跨界项目、文化沙龙、全媒体互动直播等项目，让U2美术馆继续成为流行文化的发声地和青年社群的社交中心。

郭采洁邀请艺术家李怒合作为U2呈现舞台剧《两个乡愁》

U2美术馆还特别邀请诞生于1967年“爱之夏”运动的全球流行文化媒体“Rolling Stone大水花”参与本次双年展，在U2美术馆现场设置“爱之夏”音乐舞台，呈现“爱之夏”主题音乐季，带领观众重回1967年旧金山的派对现场。
同时“Rolling Stone大水花”还将在双年展期间展映约翰·列侬、小野洋子、帕蒂·史密斯等1960年代领军音乐人的珍贵MV和记录影像，从音乐史的角度回溯1960年代的闪光时刻。

来自U2的邀请

最后，我们想回应艺术行业、文化产业与商业运营平台的关切：在这个动荡不安的时期，年轻的U2美术馆为什么不选择“躺平”，而是选择拿出全部的热情，在北京推出一个大规模、高水准的先锋影像双年展？

“从2020年起，我们进入了一个动荡无根的时代，全球疫情带来的挑战依旧持续，人与人之间的交流、连接和分享的鸿沟越来越大。我们希望借由与日内瓦当代艺术中心的合作，通过‘LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展’继续发挥U2美术馆的连接价值，践行’你我相同’的理念，带领我们年轻的观众继续’发现爱、探索爱、唤醒爱’。”

——U2美术馆 CEO 徐宁

“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”首先是献给我们热爱的城市——北京，我们在北京发声，用艺术展开与世界的对话，与全球艺术先锋共同在北京创造流行文化。这是北京这座城市长久以来的文化魅力与沟通力量。

“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”更是献给我们的年轻观众。当“约会美术馆”已经成为年轻一代的生活方式，我们没有理由退缩，而是要呈现更先锋、更具时代精神的内容，与我们的观众交流、互动、共鸣。

因此，我们希望邀请更多伙伴加入U2美术馆“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”，让我们继续发现爱、探索爱、唤醒爱。

展览信息

展览时间

2022.7.7 – 2022.12.25

展览地点

U2美术馆@北京朝阳大悦城

主办

U2 by UCCA

联合主办

日内瓦当代艺术中心

流行文化主题合作伙伴

Rolling Stone 大水花

委员会主席

田霏宇

主策展人

安德里亚‧贝利尼

主展览单元参展艺术家

尤里·安卡拉尼

汉娜·布莱克 & 朱莉安娜·赫克斯特布尔

& And or Forever工作室

萨布丽娜·罗斯伯格·贝勒卡西姆

爱德华多·威廉姆斯 & 马里亚诺·布拉特

DIS小组

西蒙·藤原

关小

詹娜·哈塞

胡为一

威尔·本尼迪克特 & 斯特芬·约尔根森

埃万杰利亚·克拉尼奥提

阿尔沃·利奥

帕森·布鲁瑟 & 玛吉特·卢卡奇

鲍里斯·米蒂奇

娜布其

马西莫·达诺菲 & 玛蒂娜·帕伦蒂

宋琨

陶辉

关于U2美术馆

U2 by UCCA（U2美术馆），未来世代美术馆，由中国最大美术馆集团UCCA和中国领先文化IP运营平台亚美地于2021年共同创立。U2以艺术内容为核心，以现场体验为特色，肩负着用艺术连接起人、空间与我们的生活方式的使命，呈现超越界限的流行文化，创造此时此地的唯一体验。

关于爱的艺术

“LOVELOVELOVE爱的艺术”全球影像艺术展映IP由亚美地集团于2018年开始打造，五年来已走过中国10余个城市，展出了近百位艺术家的影像作品，带动千万年轻观众通过艺术发现爱、探索爱、唤醒爱。“LOVELOVELOVE爱的艺术”借由U2美术馆与日内瓦当代艺术中心的战略合作，全新升级为“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”，按照全球性双年展“日内瓦流动影像双年展”标准在北京打造姊妹双年展。

关于日内瓦当代艺术中心

成立于1974年，日内瓦当代艺术中心不仅是一处专业的展览空间，也是反思当代艺术脉络的重要场域。作为瑞士当代艺术乃至全球当代艺术现状的重要范本，日内瓦当代艺术中心致力于呈现这个时代各类艺术实践中最具野心的项目。日内瓦流动影像双年展自2014年起由日内瓦当代艺术中心主办，为流动影像的创作与实验提供一个颇具前瞻性的平台。